miércoles, 28 de octubre de 2009

BA Photo: el arte de escribir con luz

Hoy se abrió al público la 5º edición de Buenos Aires Photo, en el Palais de Glacé (Posadas 1725). El evento, organizado por la asociación Arte al Día, con el apoyo de La Nación, reúne a 32 galerías de nueve países y distintos espacios institucionales donde puede admirarse una excelente selección del arte de la fotografía.

La escritura con luz es una de las incorporaciones más recientes al mundo artístico. Aunque en sus comienzos, en el siglo XIX, parecía condenada a reemplazar la visión naturalista de la
pintura renacentista, la fotografía muy pronto recorrió un camino propio y se alzó con el carácter subjetivo que ostenta hoy en día y su propio lenguaje artístico.

Así, este invento que conoció la fama de la mano de
Louis Daguerre (precursor del género con sus daguerrotipos) se sigue abriendo paso en el mundo de la cultura, junto con las variaciones técnicas permitidas a través de la utilización de equipos digitales y de software de edición.





Daguerrotipo de Edgar Allan Poe en 1848, a la edad de 39 años, un año antes de su muerte.
W.S. Hartshorn, Providence, Rhode Island, November, 1848




¡No te pierdas esta oportunidad de encontrarte con el arte de la fotografía!

BA PHOTO

Del 28 de octubre al 1º de noviembre
De 13 a 21
Entradas: $20
Informes: vía mail a buenosairesphoto@artealdia.com (click aquí)

Conocé más sobre la feria BA Photo y sus actividades haciendo click en leer más




Premio Petrobras 2009

"Hoy la fotografía artística (por llamarla de algún modo) dejó atrás su
función documentalista y explotó el espejo de la realidad para reemplazarlo por
miles, millones de universos estéticos".
Julio Sánchez


Este año, el sanjuanino Arturo Aguiar se adjudicó los 14 mil pesos del primer premio por su obra Siempre es otro el que muere. Aguiar había sido finalista del concurso en absolutamente todas las ediciones anteriores. El segundo premio, de seis mil, lo recibió el mendocino Cayetano Arcidiácono por la obra Federico y sus maderas. Además, el jurado decidió entregarle una mención especial a Sergio Fasola por su obra El Tigre.


Arturo Aguiar
Título: Siempre es otro el que muere
Técnica: Fotografía color, toma directa de acción.
Dimensión 100 x 150


 Sergio Fasola
Título: El tigre
Técnica: Fotografía digital manipulada


Cayetano Arcidiácono
Título: Federico y sus maderas.
Técnica: Fotografía digital.

Espacio Patio Bullrich.
Muestra Esteban Pastorino


Simultáneamente a la presentación en el Palais de Glacé, el shopping Patio Bullrich expodrá la obra del fotógrafo Pastorino, que se destaca principalmente por el desarrollo técnico en el campo de la fotografía, ya sea construyendo sus propias cámaras o utilizando técnicas antiguas de impresión.

En esta oportunidad, se ofrece un recorrido por 12 años de producción en el trabajo sobre el género paisaje, y más específicamente los bosques. La muestra no sólo es un recorrido visual por diferentes bosques, sino también por diferentes técnicas que el autor ha abordado en su carrera: desde el blanco y negro a fotografías estereoscópicas, pasando por panorámicas tomadas con diversas cámaras de su propia construcción.



200 años de arte argentino

Anticipándose a la llegada del Bicentenario y a partir de una idea del artista Guido Indij, los organizadores de la exposición decidieron plantearse cuánto son 200 años en el término de una vida humana. La respuesta que encontraron: de lo más original.


"Nos hemos dispuesto a averiguarlo a través de una sesión fotográfica de estudio con destacados exponentes del arte argentino reunidos en grupos heterogéneos que suman, cada uno de ellos, 200 años."
¿Querés conocer algunos de los "grupos Bicentenarios"?


Rogelio Polesello, Marcos López, Augusto Zanella y Esteban Pastorino



Guillermo Gonzalez Taboada, Jacobo Fiterman y Hernán Dompé



Juan Doffo, Ana María Battistozzi, Rodrigo Alonso y Daniel Abate


Berlín, ciudad invitada

A pocos días de cumplirse el vigésimo aniversario de la caída del Muro, se le ofrece a los visitantes conocer una impactante muestra de fotografía contemporánea alemana curada por Matthias Harder, de la prestigiosa Fundación Helmut Newton de Berlín. En ella se presenta la mirada de diez artistas que ponen foco en los habitantes y los espacios berlinenses, desde una óptica cultural y creativa.

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domingo, 25 de octubre de 2009

Foto- galería de arte urbano


Esta obra pertenece al grupo artístico Triángulo dorado

Fotos: Natalie Rodgers

En la primera entrega de Arte Urbano, te contamos algunos sucesos históricos relacionados a esta expresión creativa durante las últimas décadas. Es preciso señalar que si bien su nacimiento se configura en el país como respuesta a profundos conflictos sociales, el alto impacto de este fenómeno ha generado que muchas marcas adopten el estilo como propio para hacer marketing, a lo que muchos graffiteros se resisten. Y a su vez, algunos han encontrado en este oficio una salida laboral.

Existen quienes se dedican a la realización de logos, a diseñar y pintar piezas únicas de ropa de vanguardia. Otros, a la animación, historietas, diseño gráfico, publicidad o juegos. Es el caso de Brook, uno de los fundadores y miembros de B2, una banda de artistas urbanos cuyas siglas recorren diversos sitios de la ciudad de Buenos Aires. Brook cuenta que ha trabajado para Canal 7, Canal 9, Fox Sport y para las zapatillas Converse.

Por su lado, el artista argentino Federico Gonzáles (hacé click aquí para conocer su blog) intervino prendas de PUMA, y creó un juguete, conocido como toy handmade, llamado Bugo. También realiza muestras en el interior y exterior del país. A nivel internacional, la reconocida línea de cosmética estadounidense MAC ha integrado en su equipo de trabajo a la famosa graffitera de seudónimo Fafi. Fafi pasó de pintar figuras femeninas liberadas en el total anonimato a ser convocada por marcas como Adidas, Colette, Sony y más, a pintar de forma oficial paredes de Japón y algunos sitios de Europa, y hasta a lanzar una línea de muñequitas de acción con propios personajes.

Como ellos, hay múltiples ejemplos. Algo meritorio que se rescata de estos artistas que traspasan la línea de la oscuridad, y hacen de esta expresión su sustento, es que muchos, en su tiempo libre, siguen pintando las paredes urbanas al igual que lo hacían en sus primeros días. Sólo a cambio de expresar una idea, de dejar un mensaje, de SER PARTE.

En el resto del post, la foto- galería prometida, con una selección de graffitis y pinturas urbanas que vale la pena mirar con atención. Todas las fotografías pueden ampliarse para apreciarse mejor.


En sub- estación de tren Mitre, Sanchez de Bustamante y Bartolomé Mitre

Un edificio abandonado transformado en un espacio artístico


Un paisaje campestre en pleno hábitat urbano


Caben todo tipo de interpretaciones...











El pié de las vías del tren a pura expresión


Arte por personas sin techo en Billinghurst al 100


Un puente de tren, mejorado a todo color

La firma


Sueños, deseos y sentimientos de los artistas








Mansilla al 3400





Personaje de animé


Doug, el dibujito animado











Ampliando el espectro, retratando personajes en Sanchez de Bustamante y Guemes











Mensajes en las paredes urbanas






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jueves, 22 de octubre de 2009

Como no podía ser de otra manera.... Hell's Bells!!!!


A Partir de hoy- se confirmó ayer el tercer espectáculo - están a la venta las entradas para los shows que dará en Argentina, la legendaria banda de Rock and Roll australiana, AC/DC. Serán tres recitales en el Estadio de River Plate los días 2, 4 y 6 de diciembre en el marco de la gira “Black Ice World Tour” . Aquí un poco de información para los amantes del buen rock and roll.
Menores
Solo abonan entrada desde los 3 años cumplidos.

DISCAPACITADOS

Una hora antes de la apertura de puertas, se repartirán en la boletería del Estadio Obras (Av. Del Libertador 7395) un cupo limitado de entradas sin cargo sólo para discapacitados, los acompañantes deberán abonar el 100% del valor del ticket.Una vez que se agotado ese cupo, los discapacitados pagarán solo el 50% del valor del ticket y los acompañantes el 100%.Los discapacitados deberán presentarse con el certificado de discapacidad y D.N.I.

Cantidad máxima de entradas: 4 por persona

General: $100 + $15*
Platea Alta: $150 + $25*
Campo: $220 + $30*
Platea: $300 + $45*
Platea Preferencial: $380 + $60*(*) Al valor de cada entrada se suma el costo del servicio Ticketek.
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Arte urbano en las calles de Buenos Aires

Foto: Stencil Revolution.Imágen creada por el grupo Buenos Aires Stencil tras que Estados Unidos invadiera Afganistán.

El Arte callejero, también conocido como Street art, es un fenómeno que ha aparecido como un movimiento contestatario a conflictos sociales y que con el tiempo ha sido tomado tanto por grandes artistas como por anónimos y aficionados. De este modo, se ha configurado como un ente que vino a democratizar la expresión artística para lograr que puedan ser parte de ella los más diversos sectores, desde su creación hasta su observación.

El arte, paulatinamente, dejó de ser reservado para pocos y enmarcado únicamente en galerías elitistas. Se abrió un camino para que cualquiera pueda hacerle llegar al transeúnte común un mensaje o hacerle conocer una forma de arte creativo y alternativo al convencional, como alimento para el potencial expresivo del imaginario popular.

En el resto del post, el recorrido atravesado por el arte callejero para convertirse en un herramienta social y cultural más en Buenos Aires, y exponentes destacados a nivel local y mundial. Te brindamos los links para que los conozcas mejor y también una dirección web para que incursiones en tu propia técnica.




Se trata de un desafiante espacio en blanco, capaz de ser conquistado por todo aquel que se atreva a seducirlo, pero siempre a oscuras, fuera del marco legal por constituir una contravención al Código de Convivencia de la Ciudad de Buenos Aires.

Sin embargo, según
BBC, los integrantes de bandas de arte callejero conocidas como Buenos Aires Stencil y Run Don't Walk aseguran que no sufren inconvenientes con la Policía: "La Policía no hace nada. Ya sabemos qué paredes se pueden pintar y cuáles no. Nos preguntan quién nos manda, qué significan los dibujos, pero nada más. Hacen la vista gorda".

Señalan que es bueno que la gente pueda salir y expresarse en la calle como respuesta a la sobreinformación y publicidad vacía que existe y que nadie elige ver.

Un poco de historia

El 3 de noviembre de 1968, bajo el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía, un grupo de artistas exhibió la muestra conocida como "Tucumán arde" en el local de la Confederación General del Trabajo (CGT) de los Argentinos de Rosario, a metros de la Jefatura de Policía y del Comando del Ejéricto. Para lograr exponerla, se la publicitó engañosamente con el nombre "Primera bienal de arte de vanguardia", mientras en realidad de una muestra de alto contenido político. Denunciaba la grave situación que estaba atravesando la provincia de Tucumán, y con críticas al régimen militar de forma explícita.

Uno de los ejes centrales de denuncia giraba en torno al despido masivo de trabajadores en Tucumán tras una falsa campaña que había emitido el gobierno de facto que decía que iba a indistrializar la provincia para en realidad cerrar ingenios azucareros que conformaban el motor productivo del lugar. Se expusieron fotografías, carteles, cortometrajes y grabaciones con testimonios de los trabajadores, noticias relacionadas al cierre de ingenios, y más.

Al ingresar a la muestra, había que pisar el nombre de los dueños de las azucareras, y en alusión a ellos se servía café sin azucar. Además, cada 30 segundos se apagaban las luces en referencia a que en ese mismo instante se podía estar muriendo una persona en Tucumán nada más ni nada menos que por hambre.

Semanas más tardes se volvió a exhibir la exposición, pero esta vez los artistas decidieron levantarla por recibir amenazas policiales de cerrar la sede central de la entidad gremial. En este contexto, se realizaron pintadas con aerosol por las paredes de las calles con el lema "Tucumán arde". El fin era generar conciencia sobre la situación en la provincia.

Foto: Encuentro

Otro hito histórico de arte callejero en Argentina fue el "Siluetazo" de 1983. Con el regreso de la democracia, una pintada de siluetas de detenidos- desparecidos amaneció en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires.

A partir de entonces, los graffitis urbanos se tornaron cada vez más comunes. Y el fenómeno se profundizó tras la crisis económica- social de 2001, con el fin del gobierno de De La Rúa, de la convertibilidad, con el corralito y los millones de argentinos que se quedaron sin trabajo y debajo del índice de pobreza.

Esta inyección de las más diversas sensaciones generó una expansión incesante del arte callejero. Comenzaron a ser cada vez más visibles los graffitis a modo de protesta, y también los dibujos, pinturas, posters, murales y, entre otros, el Stencil, una técnica de grabado por repetición que es estampable.

El Street art se fue profesionalizando y empezó a estar cada vez más ligado con su entorno, un comic de contenido político no tendría el mismo significado acaso en la pared de un callejón que en algún epicentro político. Los mensajes, en muchos casos, se tranformaron en emblemas dirigidos.

Transucurrido el tiempo, el arte callejero dejó de ser una expresión únicamente contestataria y comenzaron a aparecer también creaciones a modo de comics, decorativas o, simplemente, como arte por sé. A gusto y piacere del autor y con los más diversos estilos.

Este fenómeno tiene especial incidencia en ciudades como Berlín, San Pablo, Barcelona, Londres, Toronto, Nueva Yorky Buenos Aires y, además, está cada vez más globalizado.
En Tucumán Arde se proclamaba: "Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que niega radicalmente este modo de vida. Hagamos algo para cambiarlo".

Hoy en día, todo tipo de pintadas conviven con las calles y habitantes de Buenos Aires, como un ente más de la ciudad. Ahora sólo falta una regulación con el fin de que estén contempladas en el marco legal, con posibles restricciones para respetar ciertos espacios públicos, pero en definitiva, para que este arte ya no se de sólamente a oscuras y se transforme en una verdadera expresión popular.

Si querés conocer algunas de las obras callejeras porteñas, no te pierdas la próxima nota de Arte urbano, con una galería de fotos de Street Art creado en Buenos Aires.

Links interesantes


Movimientos de Arte callejero en Buenos Aires


- Holliwood in camboya, exposición ubicada en el barrio de palermo que se dedica exclusivamente a difundir el arte callejero.
Ingresá aquí para saber más.

- Grupo de Street art conocido como Buenos Aires Stencil o también como NN, GG y Roux. Se formó en 2002 luego de la crisis de 2001.
Hacé click aquí para conocerlos.

- Colectivo urbano
Run Don't Walk (algo así como "corré, no camines").

- Incursioná en el arte callejero y empezá a experimentar por tu cuenta. Acá un
link para que des los primeros pasos. Recordá que los aerosoles son grandes contaminantes, buscá materiales adecuados para que tu libre expresión no perjudique al medio ambiente y la salud de los traseúntes.

Artistas urbanos en el mundo

- El inglés Banksy es uno de los máximos exponentes.Ver
www.banksy.co.uk.

- Frank Shepard Fairey, OBEY, estadounidense, uno de los primeros artistas de graffiti que incursionó en la técncia de pegatina como intervención en el espacio público de finales del siglo XX.

- Campaña española VotaDier.

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jueves, 15 de octubre de 2009

Una comedia del amor y sus excesos


Como se había prometido, finalmente llegó nuestro comentario sobre Caperucita (un espectáculo feroz), el último trabajo del director y dramaturgo Javier Daulte y que estrenó hace poco más de un mes en el Multiteatro.

Bastante se ha comentado sobre esta obra en suplementos de distintos diarios y en portales de Internet: que tiene mecanismos teatrales efectivos, que es quizás uno de los trabajos peor recibidos de Daulte, pero que posee un gran desempeño actoral, etc.
No obstante, así como fue expresado en nuestro primer post, una de las intenciones de Arte en Calzoncillos es ofrecer una mirada "menos mentirosa y más pura". Es decir, más sincera. Y eso es lo que nos proponemos hacer.

Clickeá en Leer Más... para ver el comentario de Caperucita

Silvia (Valeria Bertuccelli) atraviesa con angustia el deterioro de la salud de su abuela Eloísa (Verónica Llinás), mientras su mamá Cora (Alejandra Flechner) busca maneras de escapar de la falta de amor en su hogar por parte de las otras dos mujeres. Y así como en el clásico, no puede faltar la presencia de un lobo feroz, Víctor, un hombre mayor (Héctor Díaz) que se ha enamorado
locamente de la joven, pero ella no podrá dedicarle su atención hasta que su abuela mejore, por lo que él decide ocupar el lugar de su objeto de afecto.

La trama del cuento infantil sirve así como disparador para generar una historia de un alcance realmente universal, con la que más de un espectador puede llegar a sentir algún vínculo que lo identifique con algún personaje o situación. A pesar de este "elogio", uno puede perder ese vínculo de una manera tan repentina como con la que lo adquirió. Y es que la irrupción del lobo contribuye a fragmentar un mundo muy bien habitado por las tres actrices y que podría incluso prescindir de él. En la historia, el personaje de Víctor se dedica al mentalismo y reduce a la nieta y su abuela con sus habilidades, un mecanismo teatral que sirve de excusa para explorar el caudal imaginario y expresivo de Bertuccelli y Llinás. Él es, entonces, el elegido para dar esos reconocibles colores que caracterizan algunos trabajos de Daulte como ¿Estás Ahí? o Nunca
estuviste tan adorable.

A diferencia de muchos espectáculos del circuito comercial, en Caperucita se utilizan de manera elogiable los recursos escenográficos de Alicia Leloutre y aportan mucho dinamismo y atractivo a la puesta en escena. El escenario se alterna constantemente en la habitación del hospital donde reposa Eloísa y en la casa donde ahora viven Silvia y Cora, y a veces se transforma en ambas. Los cambios del espacio no agotan al espectador y resultan ser los justos y necesarios. La música es muchas veces efectiva pero, en otras oportunidades, desconcertante y confabula para distraer al espectador.

Sin dudas y como muchos han expresado, lo más elogiable de la obra son las caracterizaciones logradas por cuatro excelentes actores que atraviesan diversos estados durante hora y media. Flechner brinda a su madre unos matices que a veces son realmente despreciables y fascinan porque logran ser eso: muy reales. Bertuccelli es la encargada de atravesar por la mayor cantidad de estados y subpersonalidades a lo largo de la narración (de joven adulta a niña y adolescente y del amor desinteresado al enojo desatado). A pesar de que se desgasta progresivamente debido a su exposición, se luce con su simpleza y sinceridad.
Un párrafo aparte se merecen Héctor Díaz y Verónica Llinás con sus interpretaciones de lobo y abuela respectivamente. El amor lleno de locura y obsesión pero también de humor que él profesa logra emocionar al público. De ella, sólo puede mencionarse que es fascinante verla moverse y expresarse en escena. Decir demasiado sería un desperdicio. Para concluir, la escena final, donde deberá interpretarse a ella misma tras ser devorada por el lobo, es maravillosa.

Caperucita se reduce entonces a lo que promociona: "una comedia del amor y sus excesos". Sirve como una sencilla pero muy efectiva forma de expresar la ferocidad que se adueña de las personas cuando aman demasiado y cómo puede afectar a quienes los rodean.


Caperucita (Un espectáculo feroz) seguirá en el Multiteatro (Corrientes 1283) con localidades a 50 pesos hasta el 15 de diciembre los miércoles, jueves y viernes a las 21 hs., los sábados a las 22 y los domingos a las 20 hs.

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¿Vamos al cine?

Ya sabemos que en las salas comerciales estrenan esta semana películas como Bienvenidos al país de la locura, Waz y La sociedad de la nieve. Pero, además, hay un montón de alternativas originales para los que están buscando otra cosa. ¿Querés conocerlas?

Ciclos de cine del Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken

Proyectando la historia: el siglo XX visto por el cine
El triunfo de la voluntad
(Leni Reifenstahl, 1933).
Documental que registra a Adolf Hitler, Hermann Göring y otros líderes nazis.

Sábado 17, a las 18, en la Sociedad Luz (Suárez 1301, esq. Ruy Díaz de Guzmán)
Entrada libre y gratuita.










Preestrenos de octubre
Presentan tres películas premiadas internacionalmente: Bye, Bye Shanghai, Filmando a Castelao y La extranjera.
Este viernes 16, a las 20, La Extranjera (Fernando Díaz. Argentina, 2008)







Con Arnaldo André, María Laura Cali, Roly Serrano y Norma Argentina.
María es una mujer argentina de carácter taciturno y reservado que vive en Barcelona. La muerte de su abuelo, último sobreviviente de la familia, la obliga a regresar a un rincón perdido de la Argentina, Indio Muerto. Luego de un viaje interminable, María llega al campo habitado sólo por el viento persistente y las nubes de polvo que aumentan la soledad del lugar. Inesperadamente, María decide quedarse.
En el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441).
Entrada libre y gratuita.


Centro Cultural Ricardo Rojas

El día de las películas familiares : Home Movie Day

La invitación está hecha a todos quienes tengan material en súper 8, en 8mm y en 16mm. Y ganas de que esas imágenes confinadas al ámbito individual y privado tengan una nueva razón de ser: proyectarse en una pantalla frente a un público.
Con el auge de los estudios culturales y los nuevos paradigmas historiográficos, numerosos artistas, curadores e investigadores académicos, así como también archivos, museos y coleccionistas, han manifestado un interés creciente por las formas del cine no profesional y su contribución a la cultura visual del siglo XX.

Sábado 17, de 14 a 19. Sala Batato Barea
Entrada gratuita.







Nocturna en el Rojas: Octubre oculto y de culto
Invasión, de Hugo Santiago
(Argentina, 1969. Guión: Borges y Bioy Casares)
Función aniversario a cuarenta años de su estreno. En una Buenos Aires Fantástica llamada Aquilea, los barrios serán un campo de batalla contra el Invasor. Con Lautaro Murúa, Olga Zubarry, Lito Cruz.
Viernes 16, a las 24. Sala Batato Barea.
Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038)








Si querés conocer los trailers de los estrenos comerciales, hacé click en leer más.








Bienvenidos al país de la locura






Waz






La sociedad de la nieve

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miércoles, 14 de octubre de 2009

Primer concurso internacional de violín en Argentina



La ciudad de Buenos Aires vivirá el año próximo su primer Concurso Internacional de Violín, presidido por el prestigioso músico israelí Shlomo Mintz, quien ha impulsado su creación y que oficiará como presidente de un destacado jurado internacional. Se llevará a cabo del 11 al 21 de julio de 2010. Organizado por la Comunidad Amijai y por la Fundación YPF. Los miembros del jurado ofrecerán clases magistrales y abiertas dedicadas a violinistas en general.


JURADO:
Edgar Grach (Rusia), Itzhak Rashkovsk (Israel), Koichiro Harada (Japón), Kimiko Nakazawa (Japón) David Cerone (Estados Unidos), Enrique Barrios (México), Rafael Gintoli (Argentina), Pedro Ignacio Calderón (Argentina). Destinado a violinistas entre 15 y 30 años, la inscripción para participar del certamen comenzará el 1 de agosto de este año, obteniendo bases, reglamento y ficha en la dirección de internet http://www.violinbuenosaires.com/. Luego de la preselección de participantes, quedará un grupo de 24 finalistas que participarán en pruebas eliminatorias, semifinales y finales en conciertos abiertos al público que se desarrollarán entre el 12 y el 20 de julio, con un concierto final de los premiados el miércoles 21.Los premios serán de 15 mil, 10 mil y 5 mil dólares para el primero, segundo y tercero, respectivamente, y también habrá un premio especial para la mejor ejecución de “Pampeana Nro. 1” de Alberto Ginastera, elegida como una de las obras obligatorias para todos los intérpretes del certamen.
Disfrutá ahora del concierto para violín y orquesta en re menor, op. 47 en la versión de Shlomo Mintz:





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martes, 13 de octubre de 2009

Para agendar: Viola Spaces

Obras para una, dos, tres y cuatro violas y
Viola D'Amore

El jueves 15, a las 19, Garth Knox presenta su último trabajo, Viola Spaces, en el Auditorio de la Fundación Proa. El músico irlandés es uno de los más importantes intérpretes de viola de la música contemporánea actual.
Con la participación de Mariano Malamud, Carlos Britez y Darío Legname, el programa incluye obras de Akira Nishimura, Marin Marais y Martín Bauer.

Viola Spaces fue editado por Mode Records, uno de los sellos más importantes de la música actual. El trabajo surge de la preocupación de Knox por crear un método y brindárselo a jóvenes estudiantes para el aprendizaje de las técnicas y para el descubrimiento de las posibilidades que ofrece la viola a la hora de interpretar música contemporánea.

Esta es la quinta vez que Garth Knox viene a Buenos Aires y la tercera que se presenta en la Fundación Proa. El 10 de este mes se presentó en la provincia de Corrientes y los próximos sábado 17 y domingo 18 se presentará en el Teatro Argentino de La Plata.

Entradas $10
Capacidad limitada sólo con reservas.
Reservas por mail o telefónicamente al 4104 1000

Conocé el programa completo de la presentación y más sobre Garth Knox haciendo click en Leer más


Programa:

I. Akira Nishimura "Whirl Dance" para viola solo
II. Garth Knox Viola Spaces: 1/ "Nine fingers", 2/ "One finger", 3/ "Harmonic horizon"
III. Martin Bauer "Poesia Vertical" para cuatro violas
IV. Garth Knox Viola Spaces: 4/ "In between", 5/ "Up, down, sideways, round"

intervalo

V. Garth Knox Viola Spaces: 6/ "Beside the bridge", 7/ "Ghosts", 8/ "Rapid repeat"
VI. Garth Knox "Hommage to Jack Vanarsky" for viola d'amore solo
VII. Marin Marais (arranged Garth Knox ) "Folies d'Espagne"





Viola Spaces N° 5 - Rapid Repeat





Viola Spaces N° 8 - Up, down, sideways, round

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Cadillacs solidarios



La banda liderada por Vicentico se presentó ayer en el Club Ciudad de Buenos Aires ante 20.000 personas en un recital a beneficio de la Fundación Tzedaká y Cáritas. También participaron Los Pericos y Los Cafres.

Pasadas las 20, Los Fabulosos Cadillacs subieron al escenario para ofrecer un show que aprovecharon para presentar su nuevo álbum que fue editado la semana pasada, “El arte de la elegancia”. Sin embargo, no faltaron los clásicos hits como Matador, Mal Bicho y Vos Sabes, entre otros.

Este recital cerró la nueva etapa de la banda que comenzó en julio del año pasado en el Planetario, pero aun se espera una sorpresa antes de que se separen nuevamente por un tiempo.

Las instalaciones del Club Ciudad fueron inspeccionadas por equipos del gobierno porteño, representantes de la productora Time For Fun y vecinos del barrio de Nuñez, quienes querían certificar la contaminación auditiva que provocan este tipo de conciertos. Según aseguró la directora de la Agencia de Control Ambiental, Graciela Gerola en La Nación, no se superó el tope de 95 decibeles debido a la colocación de paneles acústicos y una alfombra en el campo.

El nuevo corte de Los Cadillacs cuenta con ocho temas históricos de la banda en versiones renovadas, dos canciones nuevas, "Siete jinetes" y "Lanzallamas", y un cover en castellano de Curtis Mayfield, “Move on up”. Para la realización del disco colaboraron la artista plástica Marta Minujín quien realizó el arte de tapa, Adrián Castineira que aportó guitarras y Diana Albornoz que sumó su voz.

Los Cadillacs tocarán el 23 de octubre en Rosario, el 6 de noviembre en Corrientes, 14 en Neuquén, 15 en Bahía Blanca, 22 en Tucumán y 23 en Salta, y la despedida será el 1 de diciembre en México.

Hacé click en Leer Más y escuchá la nueva versión de "Contrabando de Amor".






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jueves, 8 de octubre de 2009

El loco Flint, sin efectos




Lo más valioso de ver una película en sala 3D debe ser, seguramente, el hecho de poder observar suficientes efectos como para no sentirse disconforme al pagar algunos pesos más. Este no es el caso de "Lluvia de hamburguesas". La nueva película de Phil Lord y Chris Miller.
El film no tiene un buen guíon ni uneje interesante, hasta sus fantasiosas e increíbles ideas terminan tornándose densas hasta para los niños más pequeños de la sala.
Como positivo, es super "pochoclera" y permite que uno se entretenga pero que al mismo tiempo se sienta disconforme con lo irrazonable de la situación...

El film en 3D no termina convirtiéndose en la super película pero sin duda se aprovecha más que en 2D .
Otro punto relativamente positivo es que mezcla diferentes situaciones y enseñanzas a lo largo del metraje de 90 minutos aproximadamente. El amor, el entusiasmo, la tristeza, el recuerdo,la búsqueda, la decepción y la rebeldía de quien todo lo quiere, son solo algunas de las emociones que vivenciará Flint Lockwood, el inventor más arriesgado de la ciudad: que no solo pondrá en peligro su vida sino también su relación con su padre y el bienestar de toda la ciudad.
Pero tras fracasar incesantemente, este joven científico deberá remediar los desastres que produjo- tan grandes que podrían afectar la capa de ozono-
En fin, el film está lo suficientemente bien pensado como para entretener a los espectadores hasta el final en cierto clima de tensión, y lo suficientemente mal armado como para no ser del todo recomendable. De todas maneras, amigos míos, hay que ver para criticar...

Si queres datos sobre quienes trabajaron en la película y algunas curiosidades, hace click aquí

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domingo, 4 de octubre de 2009

Foto- galería del Bienal Internacional de Arquitectura 2009



Fotos y nota por Marina Garaglia y Natalie Rodgers

Desde el sábado y hasta el 12 de octubre se puede visitar en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires la exposición número 12 del Bienal Internacional de Arquitectura (BA09). Se trata de un evento que exhibe obras nacionales e internacionales: premios de diferentes concursos, esculturas de reconocidos artistas, planos, fotografías, maquetas, y un micro- cine con imágenes en movimiento sobre arquitectura, ciudad y territorio.

De entrada libre y gratuita, se destacan muestras de lujosos hoteles, aeropuertos, torres, casinos y construcciones que, se los mire por doquier, fueron construidos con fines lucrativos, en combinación con el voraz consumismo en ascenso que caracteriza a esta era. Sin embargo, coexisten dos mundos paralelos dentro de la exposición. En un rincón aparte, un tanto aislado del resto de las salas, se observan importantes obras relacionados con temáticas sociales.

En ese espacio, fotografías y planos múltiples exhiben construcciones de una madera especial para lograr una arquitectura más sostenible, estrategias para optimizar la energía y generar menor impacto ambiental, casas y edificios con altos estándares ecológicos y tipologías de viviendas para alentar la diversidad, proyectos de restauración de edificios históricos abandonados para transformarlos en hogares de asistencia social, y mucho más.

Hacé click en “Leer más” para conocer la historia de esta exposición y para acceder a la galería de fotos de las obras más destacadas que Arte en calzoncillos preparó para vos.

El Centro de Arte y Comunicación (CAYC) es la organización que está a cargo de BA09. Según se define la propia entidad, CAYC es “un foro independiente que se ocupa de trabajos creativos e intelectuales relacionados con la arquitectura, el urbanismo, la crítica y la historia del arte”. Realiza conferencias, exhibiciones y encuentros a nivel internacional, y apoya sobre todo el trabajo de los artistas jóvenes para estimular las nuevas ideas, el diálogo y el debate.

En 1984, con la vuelta de la democracia, comenzó a ser uno de los foros de comunicación más importantes de Argentina, con actividades y encuentros de expresiones artísticas en diversos sitios del mundo. Fue allí cuando nació la Bienal Internacional de Arquitectura, la primera edición se realizó en 1985.










Casino- hotel y Centro de Convenciones en Rosario, provincia de Santa Fé.


Obra "El Molino".



Edificios y torres, entre ellos el shopping del Abasto.






Maqueta de torre en Puerto Madero


Maqueta de proyecto urbano



Maqueta y fotografía de torres de Puerto Madero




Puerto de la Música Rosario


Link oficial

Bienal Internacional de Arquitectura

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