Esta obra pertenece al grupo artístico Triángulo dorado
Fotos: Natalie Rodgers
En la primera entrega de Arte Urbano, te contamos algunos sucesos históricos relacionados a esta expresión creativa durante las últimas décadas. Es preciso señalar que si bien su nacimiento se configura en el país como respuesta a profundos conflictos sociales, el alto impacto de este fenómeno ha generado que muchas marcas adopten el estilo como propio para hacer marketing, a lo que muchos graffiteros se resisten. Y a su vez, algunos han encontrado en este oficio una salida laboral.
Existen quienes se dedican a la realización de logos, a diseñar y pintar piezas únicas de ropa de vanguardia. Otros, a la animación, historietas, diseño gráfico, publicidad o juegos. Es el caso de Brook, uno de los fundadores y miembros de B2, una banda de artistas urbanos cuyas siglas recorren diversos sitios de la ciudad de Buenos Aires. Brook cuenta que ha trabajado para Canal 7, Canal 9, Fox Sport y para las zapatillas Converse.
Por su lado, el artista argentino Federico Gonzáles (hacé click aquí para conocer su blog) intervino prendas de PUMA, y creó un juguete, conocido como toy handmade, llamado Bugo. También realiza muestras en el interior y exterior del país. A nivel internacional, la reconocida línea de cosmética estadounidense MAC ha integrado en su equipo de trabajo a la famosa graffitera de seudónimo Fafi. Fafi pasó de pintar figuras femeninas liberadas en el total anonimato a ser convocada por marcas como Adidas, Colette, Sony y más, a pintar de forma oficial paredes de Japón y algunos sitios de Europa, y hasta a lanzar una línea de muñequitas de acción con propios personajes.
Como ellos, hay múltiples ejemplos. Algo meritorio que se rescata de estos artistas que traspasan la línea de la oscuridad, y hacen de esta expresión su sustento, es que muchos, en su tiempo libre, siguen pintando las paredes urbanas al igual que lo hacían en sus primeros días. Sólo a cambio de expresar una idea, de dejar un mensaje, de SER PARTE.
En el resto del post, la foto- galería prometida, con una selección de graffitis y pinturas urbanas que vale la pena mirar con atención. Todas las fotografías pueden ampliarse para apreciarse mejor.
En sub- estación de tren Mitre, Sanchez de Bustamante y Bartolomé Mitre
Un edificio abandonado transformado en un espacio artístico
Un paisaje campestre en pleno hábitat urbano
Caben todo tipo de interpretaciones...
El pié de las vías del tren a pura expresión
Arte por personas sin techo en Billinghurst al 100
Un puente de tren, mejorado a todo color
La firma
Sueños, deseos y sentimientos de los artistas
Mansilla al 3400
Personaje de animé
Doug, el dibujito animado
Ampliando el espectro, retratando personajes en Sanchez de Bustamante y Guemes
Mensajes en las paredes urbanas
.
domingo, 25 de octubre de 2009
Foto- galería de arte urbano
jueves, 22 de octubre de 2009
Arte urbano en las calles de Buenos Aires
Foto: Stencil Revolution.Imágen creada por el grupo Buenos Aires Stencil tras que Estados Unidos invadiera Afganistán.
El Arte callejero, también conocido como Street art, es un fenómeno que ha aparecido como un movimiento contestatario a conflictos sociales y que con el tiempo ha sido tomado tanto por grandes artistas como por anónimos y aficionados. De este modo, se ha configurado como un ente que vino a democratizar la expresión artística para lograr que puedan ser parte de ella los más diversos sectores, desde su creación hasta su observación.
El arte, paulatinamente, dejó de ser reservado para pocos y enmarcado únicamente en galerías elitistas. Se abrió un camino para que cualquiera pueda hacerle llegar al transeúnte común un mensaje o hacerle conocer una forma de arte creativo y alternativo al convencional, como alimento para el potencial expresivo del imaginario popular.
En el resto del post, el recorrido atravesado por el arte callejero para convertirse en un herramienta social y cultural más en Buenos Aires, y exponentes destacados a nivel local y mundial. Te brindamos los links para que los conozcas mejor y también una dirección web para que incursiones en tu propia técnica.
Se trata de un desafiante espacio en blanco, capaz de ser conquistado por todo aquel que se atreva a seducirlo, pero siempre a oscuras, fuera del marco legal por constituir una contravención al Código de Convivencia de la Ciudad de Buenos Aires.
Sin embargo, según BBC, los integrantes de bandas de arte callejero conocidas como Buenos Aires Stencil y Run Don't Walk aseguran que no sufren inconvenientes con la Policía: "La Policía no hace nada. Ya sabemos qué paredes se pueden pintar y cuáles no. Nos preguntan quién nos manda, qué significan los dibujos, pero nada más. Hacen la vista gorda".
Señalan que es bueno que la gente pueda salir y expresarse en la calle como respuesta a la sobreinformación y publicidad vacía que existe y que nadie elige ver.
Un poco de historia
El 3 de noviembre de 1968, bajo el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía, un grupo de artistas exhibió la muestra conocida como "Tucumán arde" en el local de la Confederación General del Trabajo (CGT) de los Argentinos de Rosario, a metros de la Jefatura de Policía y del Comando del Ejéricto. Para lograr exponerla, se la publicitó engañosamente con el nombre "Primera bienal de arte de vanguardia", mientras en realidad de una muestra de alto contenido político. Denunciaba la grave situación que estaba atravesando la provincia de Tucumán, y con críticas al régimen militar de forma explícita.
Uno de los ejes centrales de denuncia giraba en torno al despido masivo de trabajadores en Tucumán tras una falsa campaña que había emitido el gobierno de facto que decía que iba a indistrializar la provincia para en realidad cerrar ingenios azucareros que conformaban el motor productivo del lugar. Se expusieron fotografías, carteles, cortometrajes y grabaciones con testimonios de los trabajadores, noticias relacionadas al cierre de ingenios, y más.
Al ingresar a la muestra, había que pisar el nombre de los dueños de las azucareras, y en alusión a ellos se servía café sin azucar. Además, cada 30 segundos se apagaban las luces en referencia a que en ese mismo instante se podía estar muriendo una persona en Tucumán nada más ni nada menos que por hambre.
Semanas más tardes se volvió a exhibir la exposición, pero esta vez los artistas decidieron levantarla por recibir amenazas policiales de cerrar la sede central de la entidad gremial. En este contexto, se realizaron pintadas con aerosol por las paredes de las calles con el lema "Tucumán arde". El fin era generar conciencia sobre la situación en la provincia.
Foto: Encuentro
Otro hito histórico de arte callejero en Argentina fue el "Siluetazo" de 1983. Con el regreso de la democracia, una pintada de siluetas de detenidos- desparecidos amaneció en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires.
A partir de entonces, los graffitis urbanos se tornaron cada vez más comunes. Y el fenómeno se profundizó tras la crisis económica- social de 2001, con el fin del gobierno de De La Rúa, de la convertibilidad, con el corralito y los millones de argentinos que se quedaron sin trabajo y debajo del índice de pobreza.
Esta inyección de las más diversas sensaciones generó una expansión incesante del arte callejero. Comenzaron a ser cada vez más visibles los graffitis a modo de protesta, y también los dibujos, pinturas, posters, murales y, entre otros, el Stencil, una técnica de grabado por repetición que es estampable.
El Street art se fue profesionalizando y empezó a estar cada vez más ligado con su entorno, un comic de contenido político no tendría el mismo significado acaso en la pared de un callejón que en algún epicentro político. Los mensajes, en muchos casos, se tranformaron en emblemas dirigidos.
Transucurrido el tiempo, el arte callejero dejó de ser una expresión únicamente contestataria y comenzaron a aparecer también creaciones a modo de comics, decorativas o, simplemente, como arte por sé. A gusto y piacere del autor y con los más diversos estilos.
Este fenómeno tiene especial incidencia en ciudades como Berlín, San Pablo, Barcelona, Londres, Toronto, Nueva Yorky Buenos Aires y, además, está cada vez más globalizado. En Tucumán Arde se proclamaba: "Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que niega radicalmente este modo de vida. Hagamos algo para cambiarlo".
Hoy en día, todo tipo de pintadas conviven con las calles y habitantes de Buenos Aires, como un ente más de la ciudad. Ahora sólo falta una regulación con el fin de que estén contempladas en el marco legal, con posibles restricciones para respetar ciertos espacios públicos, pero en definitiva, para que este arte ya no se de sólamente a oscuras y se transforme en una verdadera expresión popular.
Si querés conocer algunas de las obras callejeras porteñas, no te pierdas la próxima nota de Arte urbano, con una galería de fotos de Street Art creado en Buenos Aires.
Links interesantes
Movimientos de Arte callejero en Buenos Aires
- Holliwood in camboya, exposición ubicada en el barrio de palermo que se dedica exclusivamente a difundir el arte callejero. Ingresá aquí para saber más.
- Grupo de Street art conocido como Buenos Aires Stencil o también como NN, GG y Roux. Se formó en 2002 luego de la crisis de 2001. Hacé click aquí para conocerlos.
- Colectivo urbano Run Don't Walk (algo así como "corré, no camines").
- Incursioná en el arte callejero y empezá a experimentar por tu cuenta. Acá un link para que des los primeros pasos. Recordá que los aerosoles son grandes contaminantes, buscá materiales adecuados para que tu libre expresión no perjudique al medio ambiente y la salud de los traseúntes.
Artistas urbanos en el mundo
- El inglés Banksy es uno de los máximos exponentes.Ver www.banksy.co.uk.
- Frank Shepard Fairey, OBEY, estadounidense, uno de los primeros artistas de graffiti que incursionó en la técncia de pegatina como intervención en el espacio público de finales del siglo XX.
- Campaña española VotaDier.
